Arquitectura Neoclásica (B)

Principales arquitectos y sus obras

Inglaterra

Robert Adam

Adam nació en Kirkcaldy (Fife, Escocia), siendo el segundo hijo de William Adam (1689–1748), un arquitecto y cantero que se convirtió en el diseñador de casas más destacado de Escocia durante ese tiempo. Su hermano menor y socio comercial James Adam también fue un arquitecto de renombre, al igual que su hermano mayor John Adam, aunque ambos fueron eclipsados por Robert.
Es considerado por muchos como el más destacado arquitecto de fines del siglo XVIII, y líder del renacimiento neoclásico en Inglaterra y Escocia desde 1760 hasta su muerte. Sir William Chambers era el principal arquitecto británico de la época, pero Adam recibió más comisiones por parte de clientes privados y tuvo además una mayor influencia, creando el estilo Adam.

El Castillo de Alnwick es un castillo y casa solariega en Alnwick, condado de Northumberland, Inglaterra y es la residencia de los Duques de Northumberland, construido inmediatamente después de la conquista normanda, renovado y remodelada en varias ocasiones. Es un edificio que tiene protección de Grado I.

Universidad de Edimburgo, (University of Edinburgh) es un centro para la enseñanza e investigación en Edimburgo. Una de las universidades más antiguas de Escocia y está entre las más grandes y prestigiosas del Reino Unido.

William Chambers

Estudió arquitectura en París con Jacques-François Blondel y los arquitectos del círculo de Soufflot y pasó cinco años en Italia. Pasado ese tiempo, en 1755, viajó a Inglaterra y estableció un despacho de arquitectura en Londres. A través de una recomendación del 4º Conde de Bute fue nombrado tutor de arquitectura del Príncipe de Gales, el futuro Jorge III, junto con Robert Adam, Arquitecto del Rey.

Fue el mayor rival de Adam en el Neoclasicismo británico. Chambers fue más internacional en sus perspectivas (su título fue en su origen un honor sueco) y fue influenciado por el Neoclasicismo continental (en el que a su vez influyó) la hora de diseñar para sus clientes británicos. Una segunda visita a París en 1774 confirmó la impronta francesa en su sobria y conservadora mezcla de estilos neoclásico y paladiano.

Somerset House es uno de los grandes edificios históricos de Gran Bretaña. Está situado en la orilla norte del Támesis, frente al National Theatre de Londres, en la parte Sur de The Strand. Construido en el siglo XVI por Sir William Chambers, albergaba originalmente oficinas gubernamentales, sociedades científicas y la Oficina Naval.

Charlemont House fue terminado en 1763 y diseñado por William Chambers de James Caulfeild, el conde de Charlemont primero. Es una hermosa fachada de ladrillo mansión en Parnell Square en Dublín. Fue comprado por el gobierno en 1870 y desde 1933 ha albergado la Hugh Lane de Dublín City Gallery.

Francia

Jacques-Germain Soufflot

Es el primer gran arquitecto plenamente neoclásico. Construye el Panteón de París. Los edificios recuerdan a los templos clásicos como el Partenón, aunque son más grandes y no tienen acceso por todas partes. Son edificios de uso público, de nueva planta, que se dedican a la Administración del Estado o al ocio de la burguesía, como los casinos y teatros. Su obra más conocida es la Iglesia de Sainte-Geneviève de París, encargada por el marqués de Marigny, y posteriormente nombrada como el Panteón de París desde 1791. El Panteón se situó en la colina homónima, cercano al palacio de Luxemburgo. El primer proyecto está fechado en 1757. En 1764 se terminó la cripta y desde entonces hasta su muerte en 1780, el arquitecto no dejó de modificar y perfeccionar su proyecto. El proyecto lo terminó Rondelet en 1791 y la Asamblea Legislativa decidió proclamarlo santuario laico de la nación, motivo por el cual se suprimieron los campaniles.

El Panteón de París (en francés Le Panthéon) es un monumento de la capital francesa, en el quinto distrito (arrondissement), en el llamado Barrio Latino, muy cerca de la Sorbona y de los liceos elitistas Louis Le grand y Henry IV.

La Universidad de París II, o la Université Panthéon-Assas (a menudo llamada "Assas") es una de las trece universidades de París, Francia, ubicada en el Barrio Latino en entre el quinto y sexto distrito de París. Es, además, la principal Facultad de Derecho de París.

Jacques Gabriel

Es el primer arquitecto de la época. Se debate entre el Barroco de sus inicios y el neoclasicismo de sus últimas obras, como el Petit Trianón. Gabriel es un arquitecto del Antiguo Régimen que recupera la arquitectura de estilo dórico, aunque sin basa en la columna. Otras obras suyas son: la Escuela Militar, el Ministerio de Marina y el Teatro de Versalles, además de numerosos hoteles.

Como lo hiciera el barroco, el nuevo estilo sirve de propaganda tanto para el Antiguo Régimen como para los Estados liberales. Aparecen en todas las capitales arcos de triunfo y puertas conmemorativas. El Estado es el impulsor del nuevo arte. Napoleón Bonaparte alienta el primer gran neoclasicismo, dando un carácter monumental a unos edificios que paga el Estado.

El Teatro Montansier es si mismo un monumento. El teatro fue construido en 1777 bajo la iniciativa de Marguerite Brunet, apodada “La Montansier” y fue inaugurad en presencia de Luís XVI y María Antonieta. Renovado varias veces tras su creación hoy en día ha ganado en comodidad.

La Escuela militar de Francia es un conjunto de edificaciones en las que se imparten estudios militares. Situado en París, en el séptimo distrito, cierra, por el sureste, el Campo de Marte.

Alemania

Karl Friedrich Schinkel
 (*13 de marzo de 1781 en Neuruppin – †9 de octubre de 1841 en Berlín) fue un arquitecto y pintor alemán.
Schinkel fue el más destacado arquitecto del neoclasicismo en Alemania,^[] siendo uno de los artífices de la ciudad de Berlín en su periodo prusiano.^[] Como jefe del departamento de obras del Estado prusiano y arquitecto de la familia real, diseño la mayoría de los edificios importantes de la época en Berlín.
Tras la derrota de Napoleón Bonaparte, Schinkel fue supervisor del departamento de obras públicas,^[1] donde era responsable no sólo de la reforma de la, todavía provinciana, ciudad de Berlín para convertirla en la capital de Prusia, sino también de supervisar los proyectos en los territorios donde Prusia se había expandido: Renania y Königsberg

La Iglesia San Nicolás de Potsdam (St.-Nikolaikirche) es una obra del arquitecto alemán Friedrich Schinkel. Su construcción fue terminada en 1837. Como su nombre indica, está ubicada en la ciudad de Potsdam.
Es una de las pocas obras que subsisten de Schinkel. Si bien fue dañada durante la Segunda Guerra Mundial, actualmente se encuentra completamente reconstruida y en funcionamiento.

Nueva Guardia (en alemán Neue Wache), edificio diseñado por el Arquitecto alemán Friedrich Schinkel. Su construcción fue terminada en 1818. Está ubicado en la ciudad de Berlín.

Carl Gotthard Langhans

Arquitecto alemán nacido en Berlín. Alternó el clasicismo severo con recursos del rococó, según lo que estimaba conveniente para la finalidad de los edificios que proyectaba. Al final del siglo XVIII levantó en Berlín un capitel neogótico para la Marienkirche y al mismo tiempo, la famosa puerta de Brandenburgo (1791), construcción emblemática del primer gusto neogriego. Langhans intentó trasladar a Berlín los propileos de Atenas, que eran un conjunto de edificaciones que servían de entrada monumental a la Acrópolis. Ésta puerta sirvió de frontera entre Berlín del Este y del Oeste durante muchos años. Carl Langhans no copió la arquitectura sino que la reinterpretó, uniendo a la idea de los propileos la de un arco de triunfo romano. Otras obras suyas son, la Schloßtheater Charlottenburg (1791) y la Gotische Bibliothek (1794).  

La Puerta de Brandeburgo (Brandenburger Tor en alemán) es una antigua puerta de entrada a Berlín y uno de los principales símbolos tanto de la ciudad como de Alemania. No se trata de un arco del triunfo, sino que era el acceso, a modo de propileos, al «Nuevo Berlín» de la época.

Gotische Bibliothek

La biblioteca fue construida entre 1792-1794 por orden del rey Federico Guillermo II, diseñado por Carl Gotthard Langhans en el estilo de una capilla gótica.

España

Francesco Sabatini
(n. Palermo; 1722 — f. Madrid; 1797), conocido también como Francisco Sabatini, fue un arquitecto italiano que desarrolló la mayor parte de su trayectoria profesional en España, al servicio de la Casa Real, realizando obras de carácter barroco clasicista y, aunque cercano al Renacimiento.
Toda su obra se inscribe dentro del Neoclasicismo, pero a diferencia de otros autores neoclásicos, no se inspiró fundamentalmente en las antiguas Grecia y Roma, sino en la arquitectura renacentista italiana.
Su talento como arquitecto y el favor que le profesaba el rey le reportaron numerosos trabajos y encargos. Su trayectoria profesional se vio premiada en repetidas ocasiones. Fue ascendido a teniente general del Cuerpo de Ingenieros, se le otorgó hábito de caballero de la Orden de Santiago, y tuvo acceso directo al círculo de confianza del rey tras su designación como gentilhombre de cámara.

La Real Casa de la Aduana, actual sede central del Ministerio de Economía y Hacienda de España, está situada en la calle de Alcalá de Madrid. Fue una de las grandes obras civiles del siglo XVIII, y las distintas reformas llevadas a cabo por razones funcionales no han modificado su apariencia original.

El Convento de San Pascual de Aranjuez es un edificio construido por Francesco Sabatini entre 1765 y 1770, por orden del rey Carlos III y situado en el Real Sitio y Villa de Aranjuez (Comunidad de Madrid). Pertenece al Patrimonio Nacional español.

Estados Unidos

Thomas Jefferson
(13 de abril de 1743 — 4 de julio de 1826)^[1] fue el tercer presidente de los Estados Unidos de América, ocupando el cargo entre 1801 y 1809. Se le considera uno de los Padres Fundadores de la Nación.
Un erudito y polímata, Jefferson se consagrará como, entre otras cosas, un horticultor, líder político, arquitecto, arqueólogo, paleontólogo, músico, inventor y fundador de la Universidad de Virginia, declarada por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad en 1987.
Aparte de ser el tercer presidente de los Estados Unidos y autor de la declaración de independencia, creó la universidad de Virginia. En línea con la corriente de la Ilustración, fue uno de los impulsores de las ideas de libertad, derechos individuales y gobierno representativo al fundar este país. Razones por las cuales la figura de TJ es omnipresente en el campus de la universidad. Además le gustaba la arquitectura y él mismo diseño los planos para los primeros edificios de la universidad y su villa, con una clara inspiración en la arquitectura italiana. De hecho, ambos son patrimonio de la humanidad -uno de los pocos que no es un parque natural en este país-. Aunque más que inspiración, podría usarse la palabra copia en este edificio.

El Capitolio de los Estados Unidos es el edificio que alberga las dos cámaras del Congreso de los Estados Unidos. Se encuentra en el barrio Capitol Hill en Washington D.C., la capital del país. Una primera etapa fue terminada de construir en 1800 y es una de las principales atracciones turísticas de la ciudad.

Es la única universidad norteamericana señalada como Patrimonio de la Humanidad. Concebida antes de 1800, y establecida en 1819, es notable en la historia de Estados Unidos por ser la primera en ofrecer títulos en materias como arquitectura, astronomía, y filosofía. Su Escuela de Ingeniería y Ciencias Aplicadas fue la primera escuela de ingeniería en los Estados Unidos asociada a una universidad.

Arquitectura Neoclásica (A)

Características de la Arquitectura Neoclasica

El arte neoclásico esta inspirado en el arte grecolatino y, por lo tanto, su principal característica es el equilibrio y la sencillez. La armonía de formas y volúmenes, el acromatismo y la utilización de modelos clásicos como fuente de inspiración son piezas básicas de este estilo. Este estilo es muy similar al del renacimiento, siendo este también una fuente de inspiración.

Las características más importantes de la arquitectura neoclásica son la búsqueda de la belleza en el conjunto de la obra y en la búsqueda de la proporción.

Para esto los artistas neoclásicos se basaron en la utilización de líneas rectas o casi geométricas en ocasiones y de elementos decorativos muy escasos y sencillos.

Los principales elementos decorativos utilizados en la arquitectura neoclásica son el arco de medio punto, las columnas con los ordenas clásicos ( Jónico, dórico, corintio y compuesto), molduras, cornisas y paneles decorativos con bajorrelieves.

Se caracterizó también por la simetría, la elegancia y la sobriedad, además del énfasis sobre los valores lumínicos, la división tripartita de la fachada con tímpano central, la eliminación del color, el gusto por los arcos de triunfo y las columnas conmemorativas. Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana y reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó.

 

Resumen "El Neoclásico"

Búsqueda ética

Los pensadores y artistas analizaban y reflexionaban la decadencia del mundo, en lo que respecta a la belleza y comenzaron a investigar las tradiciones de las culturas pasadas y sus obras  para volver a retomar la pureza y moral del arte ya perdidas.

Para el siglo XVIII en París se empieza a rechazar lo que es el arte rococó ya que en el arte antiguo se encuentra la verdadera belleza y esto hace que vayan en contra del arte aristocrático.

Búsqueda arqueológica

En el siglo XVIII se inicia una expedición arqueología por las ciudades de Herculano y Pompeya, para sorpresa de estos se encontraron con varias edificaciones del antiguo arte griego, varios artistas comenzaron a inspirarse al ver la belleza del arte griego y con esto querían empezar a regenerar la sociedad. Es por esto que los artistas imitaron conscientemente el arte antiguo con el conocimiento ya adquirido de los antiguos ancestros, imitaron pinturas, arquitectura, escultura y demás pero claro adaptándolo a los tiempos modernos dándole un nuevo significado a sus obras artísticas.

Arquitectura Neoclásica

  Inicia originalmente en dos países: Inglaterra y Francia

En Francia comenzó con el proyecto de Perrault para el Palacio de Louvre enel que se construyo una columnata corintia por su tema clásico de los griegos. Pero la primera obra totalmente neoclásica fue la iglesia de Sainte Genevieve. En Inglaterra aparece el neoclásico con Iñigo Jones en el Baqueting Hall. En Italia comienza el neoclásico con la llegada de Robert Adam para inspirar este nuevo pero ya existente estilo de arquitectura. James Stuart y Nicholas Revett habían estudiado las ruinas de Grecia y publicaron un libro con perfectas descripciones de esta arquitectura titulado “Antigüedades de Atenas”. En Alemania tarda un tiempo para comenzar a realizar este tipo de de arquitectura. Pero el arquitecto L.von Klenze, realiza el complejo urbanístico de la Konigsplat en Munich. En España quien se encarga de difundir esta arquitectura fue Juan de Villa nueva y en Estados Unidos Fue el Arq. Thomas Jefferson al construir el primer Capitolio en Richmon.

Características de la Arquitectura Neoclásica

Tenia un función civica como la construcción de edificios públicos como escuelas, museos, aduanas, hospitales, academias etc.; técnica rugosa; predomina lo horizontal sobre los vertical, tiene solidez y el uso de columnas, todo esto para dar orden, armonía y proporción; ausencia de color, minimización de molduras; arcos triunfales, columnas conmemorativas y demás.

Pintura Neoclásica

En la pintura neoclásica brindo para la historia varias obras de personajes importantes que se inspiraron de los descubrimientos de Herculano y Pompeya.

Antonio Rafael Mengs realizo el fresco El Parnaso en la Villa de Albani, con está obra comienza a romper la tradición barroca del ilusionismo. Rafael conoció a Vien en Italia y ambos son los iniciadores del lenguaje neoclásico en la pintura.

Jose María Vien pintó La vendedora de Cupidos, sus temas eran fríos, con personajes sin ninguna sensualidad y retomando los antiguos ropajes y templos de la antigua Grecia. Su estudiante más destacado y famoso fue David.

Juan Bautista Greuze – “Septimio Severo y su hijo Caracalla”

Jacques Louis David realizo la obra más significativa y representativa del neoclásico “El Juramento de los Horacios”

Características de la pintura neoclásica

Racional, claro y armónico, contornos fuertes, muy poco color y mas sombras, interés por los conceptual y no pictórico.

Escultura Neoclásica

Características: perfección técnica, idealización, simplificación de volúmenes, ropa y poses inspiradas de la escultura clásica, nada sensual, etc.

Antonio Canova en Venecia realizo el monumento a  Clemente XVI los Santos Apóstoles de Roma y el monumento funerario Clemente XIII en San Pedro; en Viena se oculto de la revolución francesa y realizo el monumento a María Cristina en la Agustinerkirche, en París un busto de Napoleón, la Estatua Ecuestre de Napoleón y dos más del Emperador desnudo y de pie y el retrato de la hermana de Napoleón; en San Pedro realiza el monumento a los Estuardos.

Síntesis del Barroco

Contexto Histórico Social

España tuvo un período de grave crisis política, militar, demográfica, económica y social en el siglo XVII que lo convirtió en un imperio de 2° rango.

Francia aprovecho la debilidad militar española y se expandió por Europa.

La sociedad española XVII escendida: La nobleza y el clero, mientras que los campesinos fueron arrastrados a la ciudad por su grave crisis.

Se duplicó el número de eclesiásticos en España.

España entra en crisis y decadencia, por guerras con Francia y enfermedades y dificultades económicas con sus colonias americanas (crisis de la minería). Descenso en la población y migración a américa.

España pierde la hegemonía económica política y militar

Emergen países como Francia, Inglaterra y Holanda, fortaleciendo sus flotas navales para controlar el comercio e impulsar la creación de industrias mediante políticas proteccionistas. Nueva etapa, Neocolonialismo

La iglesia entra en crisis por corrupción y pierde poder ante los movimientos protestantes (Martín Lutero) movimientos que se extienden por el norte de Europa

Pensamiento Filosófico

Personajes del pensamiento racionalista como Descartes, Galileo Galilei y Leibniz relegaron la posibilidad de un saber revelado y defendieron que la razón es la principal fuente del conocimiento humano.

Gracian presentó la teoría y definición del conceptismo índice, sobre todo en el plano del pensamiento.

La influencia del racionalismo en España fue muy limitada, razón por la cual se registro un pesimismo hacia la naturaleza humana, todo por el escepticismo de aquella época.

Descartes consiste en que él inicia la tradición del Racionalismo, poniendo en duda la Filosofía Medieval e inaugurando un nuevo camino, Descartes fue el primer pensador moderno.

Galileo G desarrolla los fundamentos de la astronomía moderna

El ambiente de crisis provoca una actitud de esceptismo en la relación con los dogmáticos religiosos, surgiendo pensadores que confían en la razón y la ciencia

Descartes

Galileo

Pascal

Leibniz

Spinoza

Kepler

Newton

Bacón

Defendieron la postura que la razón (matemáticas) es la principal fuente del conocimiento humano y la experimentación del conocimiento científico.

Ciencia y Tecnología en el Barroco

La tecnología y la ciencia hicieron la realidad marginal en organización  y contexto social de España.

Galileo Galilei fue uno de los fundadores del método experimental, enunció la caída de los cuerpos y la teoría heliocéntrica por el que fue sometido a un proceso inquisitorial.

Barroco fue una época de progreso para las ciencias. En matemáticas los números arábigos desplazaron a los romanos.

Neper invento los logaritmos y progresaron las notaciones y los cálculos infinitesimales.

El físico Newton estableció las bases de la mecánica elástica y gravitación universal.

Blaise Pascal creo la pascalina (antecesor de la calculadora) prensa hidráulica y la jeringuilla, aclaro algunos conceptos y sobre el vacío.

Huygens estableció la teoría ondulatoria de la luz, estudió el movimiento del péndulo y la fuerza centrifuga.

Descartes creo la geometría analítica, creador de las coordenadas cartesianas.

Ceiniz (Alemán) descubrió el cálculo infinitesimal, sistemas binario, fundamento virtualmente todas los arquitecturas e loas computadoras actuales.

Origen

En el siglo XVI se da inicio a la reforma protestante, consistió en que varios religiosos, pensadores y políticos intentaron provocar un cambio profundo en las costumbres de la iglesia católica en Europa Occidental, buscando la revitalización del cristianismo primitivo.

Habiendo perdido gran cantidad de creyentes, los papados de roma, se vieron obligados a contestar, con otro movimiento la contrarreforma” para recuperar y convencer a creyentes que reformaran sus anteriores costumbres.

En el movimiento de la contrarreforma, los papas intentaron hacer de su iglesia un concepto de atracción, utilizando el arte.

Bernini y barromini, cansados de las tendencias eclesiásticas en la arquitectura, le dieron movimiento y vivacidad con curvas, bernini siendo gran escultor incrusto en la arquitectura, algo de estas.

Tras la mesura del Renacimiento y el retorcimiento estético del Manierismo, en la Roma de los Papas se advierte la necesidad de un arte nuevo

Tiene como antecedente el renacimiento y el manierismo, surge ante la necesidad de un arte nuevo, como estrategia de la iglesia y el poder para recuperar la influencia.

Surge en roma- Italia, en el siglo XVI y se desarrolla en el siglo XVII por toda Europa y en América.

Los pioneros del estilo Barroco son los italianos Bernini y Borromini, en escultura y arquitectura, carraci y caravaggio en pintura.

Giovanni Battista Lorenzo Bernini 1598- 1680

Fue uno de los artistas más sobresalientes del barroco italiano. Su actividad artística no se reduce a la escultura, también fue un gran arquitecto, pintor, dibujante y escenógrafo; concibió espectáculos de fuegos artificiales, realizó monumentos funerarios y fue autor teatral. Su arte es la quintaesencia de la energía y solidez del barroco en su apogeo.

Franceso Borromini (1599 - 1667)

Excepcional arquitecto italiano del s. XVIII padre de la arquitectura barroca en sus más atrevidas formas. Su obra considerada excéntrica por sus contemporáneos romanos, dejó escasa huella en la Ciudad Eterna, pero ejerció, en cambio, un extraordinario influjo en el norte de Italia (Guarini), influjo que se extendió a toda Europa durante la siguiente centuria. Vittone en Savoya, Meissonnier en Francia, Galli Bibiena en Austria, J. M. Fischer y Neumann en Alemania, Bonavia y Ventura Rodríguez en España, y Ludovice (Ludwig) en Portugal, fueron los principales imitadores y propagadores de su estilo

Pietro de Cortona pertenece al período inicial del barroco. Es conocido fundamentalmente por su trabajo en el terreno de los frescos decorativos y de la pintura. Durante el pontificado de Urbano VIII (de quien hizo un retrato), fue uno de los principales artistas establecidos en Roma, junto a Bernini y Borromini. Se puede decir que representa el máximo exponente del arte decorativo del Alto Barroco, haciendo olvidar a artistas anteriores como Giovanni da San Giovanni y oscureciendo a competidores como Giovanni Lanfranco.

 

Barroco en España

Barroco en España es un concepto de la historiografía del arte, de la literatura y de la música, y genéricamente de la historia de la cultura^[] que se utiliza para clasificar y definir las manifestaciones culturales de la época del Barroco (aproximadamente el siglo y medio entre 1600 y 1750) localizadas en España; pues, aunque es más propio para la época denominar Monarquía Hispánica o Imperio español al espacio político gobernado por el rey de España o Su Católica Majestad (los Austrias menores -Felipe III de España, Felipe IV de España y Carlos II de España- y el primer Borbón -Felipe V de España-), la bibliografía suele delimitar el término barroco español a las producciones artísticas de la Corte (en Madrid excepto el breve periodo de 1601-1605 en que estuvo en Valladolid) y a las de los territorios de las Coronas de Castilla y de Aragón y el reino de Navarra  En ese espacio, no homogéneo, también se distinguen escuelas locales,

El barroco es uno de los estilos que conocieron mejor fortuna en España. En ningún otro país se llega a aúna riqueza ornamental tan exuberante ni a un distorsionamiento tan radical de las formas. A diferencia de Italia y de Francia, donde la acumulación de elementos decorativos se lleva a cabo en los interiores, en España esta ornamentación sale al exterior invadiendo las fachadas. Sin embargo, este dinamismo barroco que se siente tan intensamente en lo decorativo, no llega en lo arquitectónico. La concepción general del edificio apenas varia con respecto al renacimiento y las movidas plantas borrominescas no se adoptan en España, salvo en muy contados casos y aun circunstancialmente. Entre los mas grandes creadores del barroco español figuran José Churriguera, Pedro Ribera y Narciso Tome

Características principales de la arquitectura barroca

La característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas en líneas curvas, elipses y espirales, así como figuras policéntricas complejas compuestas de motivos que se intersecaban unos con otros. La arquitectura se valió de la pintura, la escultura y los estucados para crear conjuntos artísticos teatrales y exuberantes que sirviesen para ensalzar a los monarcas que los habían encargado.

Desde el punto de vista formal, el nuevo estilo manifiesta tanto en los elementos arquitectónicos y decorativos como en el conjunto. Los entablamentos se incurvan y los frontones se partes, y describen curvas, contracurvas y espirales. Este amor desenfrenado por lo curvilíneo triunfa en la columna salomónica, quintaesencia del Barroco.

En cuanto a la decoración, dentro de un proceso general del enriquecimiento progresivo, conserva los temas vegetales corrientes del arte clásico, advirtiéndose desde mediados del siglo XVIII la tendencia a un tipo cada vez mas naturalista. De los temas geométricos heredados del renacimiento, quizás el mas importante sea la tarja que derivo a las mas variadas formas

Por lo general, las formas del barroco son ampolusas, ricas y con predominio de la línea curva bastante cerrada, que da una sensación de voluptuosidad.

Características del Barroco:

·         Predominio de la línea curva, retorcida a veces.

·         Riqueza de colorido

·         Entrantes y salientes

·         Claroscuro

·         Ruptura de estructuras: frontones

·         Gran abundancia de la columna

·         Nuevas columnas: salomónicas (fuste retorcido)

·         Materiales: - Generalmente piedra. - Mármol en las columnas

·         Los elementos constructivos están subordinados a los ornamentales

·         Gran interés por el urbanismo

·         Arcos muy variados. - Sobre todo el de medio punto

·         Abundancia de nichos, hornacinas... - Espacios decorativos. - Muchos ventanales con forma ovoide (oculi) enmarcados

·         Planta: - En el barroco español abunda la planta jesuítica.

·         Gran desarrollo de la arquitectura civil. - Interés por los espacios lúdicos: Jardines de Versalles.

Se empieza a utilizar formas irregulares con mucho movimiento.

Fuertes contrastes de luz y sombra, realizan los efectos que se logran con zonas iluminadas y zonas en penumbra

Riqueza de colorido, Ruptura de estructuras: abundancia de volumen en los materiales (piedra, mármol, y madera)

Columna salominica, fustes retorcidos

Se centra en lo horizontal, no en lo vertical, abandonando la línea recta y jugando con los planos

Edificios religiosos y palacios siguen siendo las construcciones principales, pero surge el interés por los grandes espacios urbanos y lúdicos (aparece el urbanismo como disciplina)

 

Anotaciones de la clase 7 marzo 2011

Alberto Durero: Se inclino hacia la pintura y tenia un diario donde tenia anotano a los demas pintores que conocia. Era mejor dibujante que pintor, sobre todo por sus trazos y grabados. Desde un apintura simple a una más compleja como la Virgen de la Pera hasta la Adoración de la Trinidad, y observaba mucho las expresiones para respresentarlas perfectamente en sus obras.

Leonardo Da Vinci: Además de ser un gran pintor era arquitecto, inventor e ingeniero; se inclinaba por la pintura religiosa ya que era muy común en esa época. Perfeccionó la pintura con perspectivas aéreas en la que el ojo humano pierde el enfoque y la definición de los objetos lejanos. Busco armonizar el color y la sombra, ya que censuraban sus obras por se poco dignas en ese tiempo para la iglesia.

La pintura al fresco es una de las tecnicas de pintura mas antiguas, utilizaban colores como el blanco, negro, rojo, verde, amarillo y azul. Las pinturas las calcaban con una tecnica llamada estafiro, asi realizaban una mejor obra con una manta perforada y al retirarla unian los puntos marcados. La tabla en la que pintaban fue cambiada por el lienzo como una mejor forma de pintar.

La Basílica de San Pedro: Es una de las más grandes talleres de pintura al óleo y también una de las más grandes edificaciones religiosas.

La Sección Áurea y Ejemplos en la Arquitectura

La regla o sección áurea es una proporción entre medidas. Se trata de la división armónica de una recta en media y extrema razón. Esto hace referencia a que el segmento menor es al segmento mayor, como este es a la totalidad de la recta. O cortar una línea en dos partes desiguales de manera que el segmento mayor sea a toda la línea, como el menor es al mayor.

De esta forma se establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor, esto es un resultado similar a la media y extrema razón. Esta proporción o forma de seleccionar proporcionalmente una línea se llama proporción áurea, se adopta como símbolo de la sección áurea (Æ), y la representación en números de esta relación de tamaños se llama número de oro = 1,618.

El primer paso para la construcción de una teoría de la proporción es tomar una medida básica, que sirva de módulo, a partir del cual se hallarán las restantes magnitudes. A pesar del paralelismo que pueda establecerse entre la matemática y la arquitectura, las teorías de la proporción no afectan la esencia de la arquitectura, no ofrecen ninguna estética general de la construcción. Entre las teorías de la proporción podemos señalar el denominado «número de oro» de Lucca Pacioli, explicado en su obra Divina proportione (1496-1497), la serie Fibonacci estudiada por Leonardo Fibonacci (1171-1230), y el «Modulador» de Le Corbusier. La actual crítica arquitectónica no niega la utilidad de las teorías de la proporción, puesto que resultan útiles para entender la armonía, la adecuación, el orden, pero dicen poco de la significación estética.

Exposición "Técnicas Arquitectónicas del Renacimiento"

TECNICAS ARQUITECTONICAS DEL RENACIMIENTO

INTRODUCCION

•      Uno de los fundamentos arquitectónicos del renacimiento era el resurgimiento de muchas estructuras que habían sido inventadas por los griegos y los romanos, por ejemplo la cúpula, el arco, el capitel con estilo, la bóveda, etc. Todos estos elementos, más el desarrollo de la perspectiva permitieron hacer grandes obras.

Técnica

La perspectiva es un método de dibujo para representar las cosas en el espacio. Dicho de una forma más técnica, se trata de un procedimiento para representar gráficamente objetos tridimensionales y sus relaciones espaciales en una superficie plana. A lo largo de la historia, los artistas han plasmado esto de maneras muy diferentes, porque también se han movido por intereses diferentes.
En general, y hasta el Renacimiento, los artistas querían pintar las cosas, no sólo como las veían, sino también como sabían que eran. Los egipcios, por ejemplo, combinaban una versión de perfil y otra frontal, para representar la figura humana.

Características de la arquitectura renacentista

•      Uso de piedra

•      Mármol

•      Uso de elementos arquitectónicos clásicos

•      Preferencia por espacios centrales

•      Orden y claridad. Proporciones humanas

Elementos constructivos de la Arquitectura renacentista.

Elementos sustentantes:

•      Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. Es frecuente que estén articulados con pilastras, líneas de imposta, etc

•      Sustentantes discontinuos: se utilizan los órdenes clásicos, con preferencia por el corintio. También se usan entablamentos y frontones

Elementos sostenidos:

•      El arco que se emplea es el arco de medio punto.

•      Como cubiertas, se emplea las planas con casetones o bóvedas (de cañón o de arista). La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas.

Elementos decorativos:

•      Elementos constructivos para decorar: pilastras, entablamentos...

•      Medallones o tondos (círculos con relieves en el centro).

•      Sillares almohadillados

•      Guirnaldas.

•      Columnas abalaustradas.

•      Conchas.

•      Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos, animales y vegetales).

•      Es frecuente que la decoración se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales)

El efecto espacial:

•      Se ha dicho, con razón, que el efecto de una habitación de bellas proporciones tiene que percibirse aunque se camine por ella con los ojos cerrados. La arquitectura renacentista buscó siempre un efecto espacial, nunca visual. En un edificio del Renacimiento nunca se incluirán estímulos para el ojo, independientes y diferentes, que puedan dificultar la captación del conjunto del edificio.
La bóveda, por ejemplo, tiene como decoración las mismas líneas estructurales que la forman, el círculo y los tirantes. Estos últimos, hechos a base de piedra más oscura, decoran la bóveda, a la vez que poseen una función más estructural. En un edificio renacentista, todo tenía que venir determinado por el elemento geométrico más riguroso. Lo importante en un edificio del Renacimiento era la estructura, o sea, aquello que ya estaba dibujado en planta.

Las proporciones humanas:

•      En estas obras de Brunelleschi puede apreciarse otra de las características de la arquitectura del Renacimiento; un sistema de proporciones riguroso e inflexible. Para el Renacimiento, la proporción extraída de los principios del arte clásico era el elemento estético más importante. Así, se utilizó frecuentemente el llamado rectángulo de sección áurea, descubierto por los griegos y usado en el Partenón. De la misma manera, basándose en la autoridad de Vitruvio, se estableció también una armonía entre las proporciones del cuerpo humano y la arquitectura.
Principalmente, se adoptaron los órdenes griegos como elemento arquitectónico. Durante los inicios del Renacimiento, se empleó con mayor frecuencia el orden corintio, más decorativo y ornamentado que los demás. En cambio, durante el alto Renacimiento se usó más la simplicidad del orden dórico. Siguiendo la antigua práctica romana, los arquitectos renacentistas superpusieron con frecuencia los órdenes. Usaban uno diferente para cada planta del edificio, empezando por el más pesado y duro, correspondiente al orden dórico, y ascendiendo hasta el más ágil y decorativo, representado por el orden corintio. Este sistema de proporciones dotaba de unidad a todo el edificio, pero también otorgaba independencia a cada uno de los elementos que lo componían.
La belleza, según Alberti, era la armonía de un conjunto de partes independientes unidas entre sí para formar un todo, del cual nada puede extraerse o añadirse sin perjuicio.

La luz y la sombra:

El arquitecto renacentista buscaba siempre una luz homogénea. En el interior de sus recintos reinaba una luz difusa y uniforme. Por ejemplo, podemos ver un pórtico de entrada que Brunelleschi construyó para unir gradualmente la luz natural con la luz interior, sin tamizarlas.
Se puede afirmar que la forma arquitectónica renacentista es como la del resto de las artes; es decir: lineal, plana, cerrada, hecha de unidades independientes y clara.
El paradigma de la arquitectura renacentista es la cúpula de la catedral de Florencia, de Brunelleschi. En ella el autor utiliza sus conocimientos técnicos, científicos y arqueológicos para crear una obra.

Tipos de edificios en que se aplica la nueva arquitectura renacentista.

•      Los tipos de edificios son muy variados. Predominan los religiosos, con planta longitudinal (cruz latina o basilical), pero abundan también los de planta central (cruz griega o circular).

•      Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios, aunque también, la nueva arquitectura se aplica a otras construcciones civiles como hospitales, bibliotecas, etc

•      Planta denominada de cruz latina. Corresponde al diseño utilizado en las iglesias en las que el brazo mayor (que se alinea con el pórtico principal, el atrio, el altar mayor y el ábside) tiene mayor longitud que el brazo menor o transepto; mientras que cuando ambas tienen la misma longitud se habla de planta de cruz griega, uno de los modelos de planta centralizada, muy habitual en la arquitectura bizantina . En cambio, la planta de cruz latina es muy habitual en las iglesias de la cristiandad latina; y particularmente se desarrolló en las iglesias monásticas de los benedictinos medievales  y en las denominadas iglesias de peregrinación del Románico y el Gótico en el Camino de Santiago