Se conoce como Estilo Internacional a un conjunto de arquitecturas que comparten las características formales más puristas del Movimiento Moderno y, en menor medida, las funcionalistas. El nombre, que triunfó en el mundo anglosajón como sinónimo de Movimiento Moderno y que, como en sí mismo indica, lo consideró un estilo, proviene de una exposición de arquitectura europea que tuvo lugar en el MOMA en 1932. Se caracterizó, en lo formal, por su énfasis en la ortogonalidad, el empleo de superficies lisas, pulidas, desprovistas de ornamento, con el aspecto visual de ligereza que permitía la construcción en voladizo, por entonces novedoso.
Torre Seagram
Enrique del Moral
Arquitecto mexicano. Uno de los grandes renovadores de la arquitectura mexicana. Uno de los máximos exponentes de la arquitectura moderna mexicana y uno de los más destacados del llamado funcionalismo, Sin abandonar sus raíces mexicanas, ha sabido introducir los aires del movimiento internacional en su país. Desde que empezara en 1938, en colaboración con M. Gutiérrez Camarena, su obra ha sido prolífica y muy variada: Banco capitalizador de ahorros (1938), Hospital general de San Luis (1943-1946), el mercado de la Merced (1956-1957), hoteles Pozo del Rey y Posada de los Siete Mares (1951-1952), son algunos ejemplos de la variedad de su trabajo junto con la coordinación y dirección de las obras de la ciudad universitaria de México (1947-1954)
Torre de Rectoria, UNAM.
Mercado la Merced
Agustin Hernandez
En el caso de Agustín Hernández, una temprana vocación así como losestudios realizados en la Escuela Nacional de Arquitectura, culminaronen su recepción el 29 de junio de 1954. Su tesis, renovadora y original,anuncia los gérmenes del arquitecto que años después consiguió construirlas estructuras mas atrevidas que lo caracterizan. Sin embargo, susprimeras obras, especialmente casas-habitación se significan comouna serie de edificaciones sencillas y funcionales que le permitierondominar la técnica constructiva y conocer el oficio arquitectónico.
Se inicia entonces este arquitecto dentro de la corriente estilística en boga,buscando paulatinamente una expresión mas personal.
Su placer por adentrarse en las raíces del pasado mexicano lo ha llevado a crear edificios como el del Colegio Militar, inspirado en las zonas arqueológicas de Monte Albán y Teotihuacán.
Heroico Colegio Militar Es un establecimiento de educación militar, dependiente de la Dirección General de Educación Militar y Rectoría de laUniversidad del Ejército y Fuerza Aérea Mexicanos.
Escuela de Ballet FolkloricoCon el afán de tener un lugar que cubriese las necesidades de una escuela formal para ballet, Amalia Hernández decidió construir un edificio especial para ello. El encargado de realizar tan importante tarea fue su hermano, el Arquitecto Agustín Hernández.
Augusto H Alvarez
La obra de este arquitecto mexicano comprende más de 140 proyectos construidos de los cuales 45 son casas y el resto en su mayoría edificios de oficinas, que destacan por la finura de sus detalles y su rigor moderno. En el inicio de la década de los cincuenta, la carrera profesional de Álvarez tomó un rumbo ascendente y vertiginoso; sin duda esta época -que coincide con los años de la gran arquitectura moderna- fue la más significativa de su trayectoria. Asimismo también dedicó gran parte de su vida a la docencia en varias Universidades.
La Torre Latinoamericana
es un rascacielos ubicado en la esquina que forman las calles de Madero y el Eje central Lázaro Cárdenas en el Centro Histórico de la Ciudad de México
El Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México "Benito Juárez" (AICM) fue construido al norte del Antiguo Aeródromo Militar de Balbuena. Se ubica en la delegación Venustiano Carranza y es el primer aeropuerto civil de México.
Luis Barragan
Arquitecto mexicano. Las primeras influencias en la obra de este arquitecto autodidacto que había estudiado ingeniería, provinieron de un viaje que realizó por Europa entre 1924 y 1926, en que conoció el International Style, la Alhambra de Granada y las construcciones de los pueblos griegos. Más tarde volvería a Europa, donde asistió a conferencias de Le Corbusier y conoció a Ferdinand Bac, quienes se convertirían también en influencias importantes de su ulterior producción. Especialmente a partir de 1944, con la libertad que le concedía su doble papel de arquitecto y promotor de sus propias obras, su arquitectura alcanzó una definición plena. Entre las características distintivas de sus obras cabe destacar el respeto absoluto por el paisaje, la sorprendente combinación de lo natural y lo producido por el hombre y la síntesis del internacionalismo funcionalista y la arquitectura tradicional mexicana. En 1980 obtuvo el Premio Pritzker de arquitectura.
Torres Satelite
son un conjunto escultórico de cinco prismas triangulares de distintos colores y tamaños, dispuestas en una explanada ubicada al norte de la ciudad de México, en Ciudad Satélite, sobre la avenida principal Anillo Periférico en su tramo norte.
Casa Luis barragan
Es uno de los más influyentes y representativas obras de la arquitectura contemporánea en el mundo, reconocida por la Unesco como una de las 31 zonas calificadas como patrimonio mundial en México. Se trata del único inmueble individual en América Latina que ha logrado tal distinción.
Primera etapa: La Escuela Tapatía de Arquitectura.
Luego de terminar sus estudios de ingeniería, a su regreso del viaje a Europa, Luis Barragán comenzó su trabajo de arquitecto y creó junto con sus amigos Ignacio Díaz Morales, Pedro Castellanos y Rafael Urzúa un estilo común: la escuela Tapatía de Arquitectura. Los elementos formales de sus primeras obras resuenan en los dibujos de Ferdinand Bac y en las construcciones populares de la Sierra de Mazamitla.
En esta etapa, de 1927 a 1935 encontramos referencias claramente moriscas en la casa de Gustavo R. Cristo, la madera torneada de los barandales de muchas escaleras y en especial los arcos. Barragán puso especial cuidado en el diseño de los jardines y los sitios abiertos que por lo general rodean sus construcciones. En los patios de la casa Cristo, el arquitecto logró un interesante juego entre ellos. En la casa ITESO Clavigero experimentó con jardines selváticos.
Casa Gustavo R. Cristo
Casa ITESO Clarivego
Ciudad Universitaria y La Integración Plástica
La historiografía de las artes ha dado en llamar Integración Plástica al movimiento que tuvo lugar en México en la década del cincuenta del siglo XX donde arquitectos, pintores y escultores buscaban crear un arte manejando la idea de trabajo interdisciplinario así como la armonía de la obra, en especial la pública. Este movimiento rompió con el tabú de la ornamentación que estaba prohibida en el racionalismo.
El uso de materiales mexicanos y la incorporación de elementos prehispánicos ayudaron a fortalecer el discurso nacionalista de sus creadores. Los murales de Ciudad Universitaria son una clara representación artística de esa búsqueda de identidad nacional, de la misma manera que en la antigüedad los códices representaban gráficamente un mensaje cultural. La temática simbólico-realista usada en los murales permitió ofrecer una lección cotidiana de vida, así como la activación y permanencia actual de valores humanos de trascendencia global.
Estadio Olimpico
Biblioteca central
Arquitectura de las olimpiadas
En 1963 el Comité Olímpico Internacional escogió a México como sede para los XIX Juegos Olímpicos de la Paz a desarrollarse en octubre de 1968. Su objetivo era atraer a los países tercermundistas al “mundo del deporte” y poner a México en la mira como modelo de crecimiento y desarrollo de America Latina.
Así para 1966 el encargado de asumir el reto fue el Arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, cuya misión era presentar un México moderno, con una historia y una cultura rica que atrajera a profesionales nacionales y extranjeros.
Con muchas metas por cumplir en la cabeza y pocos recursos económicos idearon un plan que involucraba la construcción de nuevos edificios para albergar a los deportistas de los mas de 100 países, a los turistas y a los medios de comunicación, además de los edificios que se requerían para los distintos deportes, entre los que se encuentran: La Villa Olímpica, la Alberca Olímpica, el Gimnasio Juan de la Barrera, el Palacio de los Deportes, el hotel Camino Real y el Estadio Azteca, entre otros.
Sin embargo le toco al diseño grafico jugar un papel muy importante en el desarrollo y el éxito de la Olimpiada al basar sus proyectos en el arte indigena en especial el huichol y las influencias de la época del pop art. Sin lugar a dudas el diseño mas reconocido y con mayor simbolismo en esa época fue la paloma de la paz.
Alberca Olimpica
Diseño Grafico
La mascota de la Olimpiada fue la paloma de la paz y el lema de los juegos decía: "ofrecemos y deseamos la paz a todos los pueblos de la Tierra".
Arquitectura de los 60-70-80
La Arquitectura Mexicana contemporánea se caracteriza por un conjunto de facciones modernistas como lo es la plástica lineal de los volúmenes, los grandes ventanales longitudinales o el funcionalismo extremado. Nacida en la segunda mitad del siglo XX, se diferencia de todo tipo de Arquitectura existente puesto que utilizando referencias del movimiento moderno no hace uso de típico lenguaje neocolonial y californiano de las ciudades que lo circundan. El muralismo y el funcionalismo son algunas de las principales tendencias de esta arquitectura. Con sus planteamientos racionalistas y antiacademicistas.
En el siglo XX la arquitectura Mexicana empieza a tener una identidad propia.
Al principio todo era una copia de grandes arquitectos, pero poco a poco los arquitectos Mexicanos de esta época empezaron a crear su estilo propio, como Luis Barragán, Mario Pani, etc…
Casa Frida-Diego por Juan O’Gorman
Torre de Rectoria – Mario Pani, Enrique del Moral y Salvador Ortega Flores. Mural por David
Siqueiros
Arquitectura Internacional
Japón
Kenzo tange
Reconocido arquitecto japonés de la segunda mitad del siglo XX que ha fusionado la tradición arquitectónica de su país natal, Japón, con la filosofía contemporánea y las tradiciones del mundo occidental. Kenzo Tange, así como la mayoría de los arquitectos de la generación de Kenzo Tange, estuvo muy influenciado por los principios de los Congres Internationaux d'Architecture Moderne (CIAM - 1928) y los individuos identificados con esa organización como Le Corbusier, Walter Gropius, y Siegfried Giedion.
Kenzo Tange cree que el pueblo japonés estaba en busca de una libertad de expresión que simboliza una nueva sociedad de la posguerra japonesa libre de los regímenes tecnocráticos del pasado.
Catedral de Santa María - El proyecto de Tange se encuentra en el punto medio entre la modernidad y el metabolismo, entre lo abstracto y lo simbólico, entre el exterior brillante y pulido y el interior algo sombrío y áspero, entre oriente y occidente.
El Gimnasio Nacional de Yoyogi en Tokio, construido para las olimpiadas de 1964, es la obra más conocida del maestro japonés Kenzo Tange, y la que lo catapultara a la fama internacional y al premio Pritzker.
Arata Isozaki
Arata Isozaki, un arquitecto japonés, fue educado en la Universidad de Tokio, Facultad de Arquitectura. Él trabajó con el equipo de Kenzo Tange y Urtec, Tokio, desde 1954 hasta 1963, cuando estableció su propia práctica, el Arata Isozaki Atelier.
Su trabajo ha sido ampliamente publicada y exhibida, y ha recibido numerosos premios y honores, entre ellos tres Premios Anuales de la Asociación Japonesa de Arquitectura,el Premio de Interiores (1983), y la Medalla de Oro del Instituto Real de Arquitectos Británicos (1986).
Kyoto Concert Hall es una muestra de su calidad profesional. Es un edificio de 5 plantas planeado para conmemorar el 1200 aniversario de la fundación de la ciudad de Kioto, inaugurado en 1995 y desde entonces dedicado a la difusión de la música selecta, instrumental o coral, realizando funciones casi de forma interdiaria, muchas de ellas gratuitas.
Domus, Museo de La Coruña Es el primer museo interactivo que trata de una forma global y monográfica el ser humano.
El Palau Sant Jordi es un recinto cubierto y multifuncional situado en la montaña de Montjuic, en Barcelona (España), construido con motivo de los Juegos Olímpicos de 1992.
Kisho Kurokawa
Kisho Kurokawa estudió arquitectura en la Universidad de Tokio bajo Kenzo Tange, de recibirce como Maestro en 1959 y su doctorado en el año 1964. Desde muy temprana edad, Kurokawa ha sido muy interesado tanto en la teoría y la práctica de la arquitectura, y es bien conocido por su filosofía de la "simbiosis" y sus numerosas publicaciones y traducciones de los escritos de la arquitectura.
Kurokawa ha mantenido su propia oficina, Kisho Kurokawa Architect and Associates, en Tokio desde 1962. También ha sido profesor visitante, crítico y asesor para las universidades e instituciones de todo el mundo y ha recibido numerosos premios y distinciones internacionales por sus escritos y la arquitectura.
Torre Capsula. Es una torre que comparte uso residencial y de oficinas situada en el distrito de Shimbashi en Tokyo.
El complejo ha sido concebido para ser no un lugar cerrado, destinado a la conservación de las obras, sino sobre todo como un espacio expositivo, abierto siempre al público, también con exposiciones temporales. Otra particularidad del proyecto, además de sus dimensiones y de la amplitud de las salas, es la gran fachada: una sucesión de olas transparentes, realizadas con 6.300 paneles de vidrio.
Inglaterra
Grupo Archigram
La influencia extraordinaria del todo sin construir 1961-1974 Archigram, conjunto arquitectónico es reconocida internacionalmente. Las exposiciones de sus trabajos han estado de gira por las instituciones más importantes del mundo desde el año 1992, fueron galardonados con la Medalla de Oro del RIBA en 2002, y se les reconoce influencias en muchos de los grandes arquitectos contemporáneos del mundo y edificios. Sin embargo, la mayor parte de su trabajo visionario hasta la fecha ha seguido siendo difícil acceder, en gran parte se almacena en condiciones domésticas o de almacenamiento temporal.
Diseño especulativo “Family Cage”
Diseño especulativo de la tecnología que permite la agricultura bajo el agua por los buceadores, incluyendo cámaras, flotadores y tubos para caminar y el control de la granja. Parte de los 'Popular Pak', expuesta en la Trienal de Milán y se incluyen en Archigram 8.
Estados Unidos
Louis I. Kahn
Arquitecto, educador y filósofo, es uno de los más importantes arquitectos del siglo XX. Louis I. Kahn desarrolló un lenguaje original teórico y formal de la arquitectura moderna revitalizada. Sus obras más conocidas, ubicadas en los Estados Unidos, India y Bangladesh, se produjeron en las dos últimas décadas de su vida. Ellos revelan una integración de la estructura, una reverencia por los materiales y la luz, una devoción a la geometría de arquetipo, y una profunda preocupación por los valores humanistas.
La casa Esherick es una obra temprana del arquitecto, aunque ya contaba con más de 60 años de edad, y preanuncia las obras maestra que desarrollará en años posteriores.
Charles Moore
Se graduó de la Universidad de Michigan con una licenciatura en arquitectura en 1947. En los años posteriores a su graduación, trabajó en San Francisco, sirvió dos años en el Cuerpo de Ingenieros del Ejército, y recibió un doctorado en historia de la arquitectura de la Universidad de Princeton.
Moore cree que la arquitectura debe provocar respuestas de todos los sentidos, no sólo lo visual. Sintió que la arquitectura debe basarse en la preferencia del cliente y en una referencia simbólica al sitio. El propósito crea una arquitectura que se involucra la historia, el mito y la creatividad. En lugar de usar la arquitectura para moralizar un ideal, que se utiliza para generar un entorno que estimule el usuario.
La Piazza d’Italia constituye una de las más audaces piezas de posmodernismo.
Robert Venturi
Después de sus estudios de arquitectura en la Universidad de Princeton, New Jersey, Venturi vivió de 1954 a 1956 en Roma como becado de la American Academy. Luego trabajó hasta 1958 en la oficina de los arquitectos Euro Saarinen y Louis Kahn, enseñando además en las universidades de Princeton y Yale. Robert Venturi ha sido descrito como uno de los talentos más originales de la arquitectura contemporánea. También ha sido acreditado por salvar la arquitectura moderna de sí misma. Lo ha hecho por ser elocuente verbalmente con sus escritos y visuales con la aparición de sus edificios.
Casa Vanna Venturi Considera al edificio sustancialmente clásico en su planta y forma y su ornamentación y elevación. Sin embargo especifica que a pesar de ser clásica no es pura, se adhiere más a las características manieristas que admite contradicción con la idea de orden.
Eero Saarinen
Estudió en París y en la Universidad de Yale, tras lo cual se unió a la práctica de su padre. Eero inicialmente perseguia la escultura como el arte de su elección. Después de un año en la escuela de arte, decidió convertirse en un arquitecto. Gran parte de su obra muestra una relación a la escultura.
Saarinen desarrollado una gama extraordinaria que dependía de color, forma y materiales. Saarinen demostró una marcada dependencia de las estructuras innovadoras y formas esculturales, pero no a costa de consideraciones pragmáticas. Se puede mover fácilmente de ida y vuelta entre el estilo internacional y el expresionismo, la utilización de un vocabulario de formas curvas y en voladizo.
El Auditorio Kresge de MIT en Boston, Eero Saarinen construido en 1957, es una muestra de apoyo privado a la arquitectura.
Esta obra es estudiada y admirada en todo el mundo debido a la estrcutura con que se llevó a cabo. Mediante tres grandes arcos de hormigón armado y cables de acero tensados reposa la cubierta convexa de madera.
España
Santiago Calatraba
Estudió Bellas Artes, Arquitectura e Ingeniería Civil. En Valencia realizó un curso de post-graduado en urbanismo siendo discípulo del arquitecto conquense Juan Carlos Jiménez. Es conocido, sobre todo, por su obra arquitectónica, pero también se ha dedicado a la escultura. Asimismo, ha ejercido como docente en Zurich. Considerado como uno de los arquitectos más creativos del momento, los diseños de Calatrava se caracterizan por un aire futurista y la innovación técnica y estética. Sus amplios conocimientos de ingeniería le han permitido especializarse en el diseño de grandes estructuras, entre las que destacan sus puentes, muchos de ellos célebres.
El puente del Alamillo. Es uno de los puentes que se hicieron en Sevilla con motivo de la exposición Universal de 1992
Corrientes
Arquitectura Organica
La arquitectura orgánica, también llamada "organicismo", nació en EU cerca del año 1940 cuando se produjo una crisis del racionalismo, aunque acepta muchas de las soluciones técnicas aportadas por éste. Fue una forma de ir en contra la escuela de Bauhaus. Para laarquitectura orgánica, las construcciones no deben desafiar a la naturaleza, sino que ser una proyección de ésta. Los materiales utilizados son fundamentalmente naturales (arcilla, piedra, madera) y del mismo lugar en donde se hace la obra. La idea es utilizar materiales en su estado más natural posible.
Casa de la cascada
Ayuntamiento de Säynätsalo
Nuevo brutalismo
El Neobrutalismo se define como tal por dos características: está realizado en un período posterior en relación a la obra de Le Corbusier y por otro lado y este es el aspecto esencial se separa de las características de este autor. Resulta un edificio completamente nuevo para la época, distanciándose del edificio anterior por el carácter expresivo que se logra con el juego de llenos y vacíos que se desarrolla en el cerramiento exterior de hormigón armado. La fluidez espacial, la comprensión del espacio a partir de dos necesidades distintas, la del cliente y la del empleado, resolviendo ambas situaciones de manera armónica, otorgan a este edificio una calidad espacial de gran riqueza.
Metabolismo
El Metabolismo, que surgido en la década de 1960, siendo el movimiento más conocido de la arquitectura moderna que ha surgido en Japón. Como su biológico nombre sugiere, el movimiento Metabolismo plantea que los edificios y las ciudades deben ser diseñadas de la misma forma orgánica que la sustancia material de un organismo natural se propaga-hábilmente adaptándose a su entorno, cambiando su forma rápida en sucesión. La escala de la nueva visión de este movimiento es enorme: una ciudad-isla flotante que se extiende por la bahía de Tokio o una ciudad de rascacielos conectados por corredores suspendidos en el cielo.
Posmodernismo
En la década de 1960 surgió entre muchos arquitectos un sentimiento de rechazo hacia el International Style, que había degenerado desde su pureza inicial hacia fórmulas que parecían monótonas y estériles. Una de las corrientes arquitectónicas que va a reaccionar contra la ortodoxia del racionalismo será la denominada posmoderna, ligada al movimiento filosóficos del mismo nombre. El posmoderno en arquitectura no pretendió ser un movimiento conexionado, sino una serie de actitudes individualistas que varían desde las tendencias neohistoricistas de Ricardo Bofill o de Óscar Tusquets hasta los extremados rasgos del deconstructivismo que practican Frank Gehry o Zaha Hadid, pasando por la ironía de Robert Venturi, Helmut John o Michael Graves.
El edificio LaSalle SIA Art College de Singapur es una obra que rompe con lo establecido y nos sorprende gratamente.
Biblioteca de la Facultad Historia Cambridge University
Archigram
Archigram se encuentran entre los conjuntos arquitectónicos más seminales, iconoclasta e influyentes de la era moderna. Ellos crearon algunas de las imágenes más icónicas del siglo 20 y los proyectos, replantear la relación de la tecnología, la sociedad y la arquitectura, predicho y previsto de las décadas la revolución de la información antes de que llegara a pasar, y reinventó todo un modo de enseñanza de la arquitectura - y por lo tanto produce una costura del pensamiento arquitectónico con un impacto verdaderamente global.
Deconstructivismo
Una renuncia a seguir manteniendo en pie cualquier orden de carácter universalista, y esta idea radical se manifiesta en la arquitectura por medio del denominado deconstructivismo.
Según Jacques Derrida, el deconstructivismo no es una corriente filosófica sino un proceso.
En la arquitectura, esta corriente pretende deconstruir los viejos significados para generar nuevos y se intenta aislar a la arquitectura de las asociaciones, no únicamente históricas sino de cualquier significado.
Biblioteca Central de Seattle
UFA-Palast de Dresde
High Tech
La arquitectura High Tech implicó una revitalización del Movimiento Moderno; un desarrollo natural de las ideas precedentes pero apoyadas en la innovación y la tecnología. Podría decirse que se retoma un estilo que agonizaba como el Movimiento Moderno, se lo reinterpreta a partir de darle una fuerte imagen tecnológica y se lo lanza persistiendo hasta el presente.
Todo lo ponderado ha motivado a sus proyectistas a seleccionar un sistema constructivo que desarrollará un diseño de vanguardia internacional y de constructivismo que en los últimos momentos esta inquietando a la arquitectura del mundo occidental principalmente a lo que se refiere al área corporativa.
Las características que más lo hacen destacar son la seguridad, la funcionalidad, la belleza, sus hermosas vistas y su ubicación.
Arquitectura Verde
La arquitectura verde no se refiere sólo a la implantación de vegetales y plantas en construcciones y edificaciones urbanas, como se ha considerado tradicionalmente, sino también a la dedicación de técnicas basadas en la sostenibilidad y energías renovables. El término verde no sólo es el de las plantas, sino el color de todo un movimiento a favor cuidar el medio ambiente y por tanto nuestra vida, nuestro planeta.
